隧道是一个独具特点的空间概念它给人狭窄但却冗长的沉浸式感受。当你身处隧道中，视觉和行动范围只停留在“前”和“后”两个方向，而灯光可以赋予隧道一种奇妙的魔力。灯光的布局、颜色和流动性，可以给隧道增添更多的不一样的氛围，带给人未来、科技、奇幻、穿梭等奇特体验。

　　今天就带大家一起欣赏一下，国外的艺术家怎样用隧道式空间，将灯光美陈的视觉效果玩转到极致。

　　1 | Accumulation | Yang Minha

　　作品《Accumulation》位于韩国首尔艾美酒店的正门外，是一个由LED组成的灯光隧道。画面由共分为6个部分，每部分都有各自的主题，分别为“上升”、“流动”、“积累”、“尺寸”、“光线”与“重叠”。它表达了该酒店历史变迁时光的积累，不同的LED屏幕不管从各个方位欣赏都会组成一幅连续性的画面。

　　2 | Infinite Wonder |

　　Chad Mann

　　
作品《Infinite Wonder》为Chadstone Magic festival而创作，运用镜面与光的结合，混淆观者的视觉感官，从而产生魔术般的效果。其中无限分割的形式，灵感来自于万花筒，创造出同一画面无限重复的效果。

　　3

　　| The New Line |

　　Dmitry Khotsinskiy

　　作品《The New Line》采用标准长方体的隧道框架，内部与外部均为镜面效果，配合白色的发光字，体现未来感与科技感的风格。目前该作品只是一个概念，还未制作落地。

　　4 | One-Way Colour Tunnel | Olafur Eliasson

　　作为真正的光与色的大师，艺术家埃利亚松的这件作品，充分发挥了他对光、色于人对空间感知的完 美结合。

　　当游客穿过通道时，他们会观察到光线通过材料的折射和反射所产生色彩上的变化。从有些角度看上去，隧道的三角形面板看起来完全是黑色的，而当你变化观察的视角，你会看到它散发着五彩缤纷的光谱颜色。

　　5 | Light & Space | James Turrell

　　另一位善于探索光与空间关系的大师——美国艺术家James Turrell，从他的作品中，可以看出，无论是自然光还是人造光、无论是引导光源的流动，还是通过透明或半透明的材料反射，使光与空间在特定条件创造奇妙的氛围，带给观众各式各样的感官，将光与空间玩转得游刃有余。

　　6

　　| The Pixels Crossing |

　　Miguel Chevalier

　　《The Pixels Crossing》是一个互动艺术装置，是法国巴黎Forum des Halles重建项目的一部分，由Miguel Chevalier、Trafik与作曲家Michel Redolfi合作设计。

　　该作品使用LED技术和两台计算机来创建彩色的图形，布满整个隧道。流动的光线图案会随着音乐的波动产生变化，将音乐的律动转化为视觉效果放大，传送到观众的不同感官系统。

　　7

　　| A Million Ringgit Tunnel |

　　Azhar Ibrahim

　　作品《A Million Ringgit Tunnel》在马来西亚国家银行博物馆与儿童画廊展出。U型的隧道外形看上去像是海洋贝类生物的外壳，隧道内外全部被钞票贴满，而这些钞票都是货真价实的马来西亚第一版到第四版纸币，总额超过100万令吉。

　　8 | Nest |

　　Vikas Patil & Santosh Gujar

　　Vikas Patil与Santosh Gujar除了做灯光设计之外，二人都是建筑师，他们设计建筑的理念，是要带给人“家”的感觉，所以作品《Nest》外观的灵感来自于园丁鸟的鸟巢。雌性的园丁鸟喜欢心灵手巧的配偶，所以筑巢是雄性园丁鸟吸引配偶的必备技能，将鸟巢打造成“家”的感觉，才能成“家”。

　　9 | Bridge |

　　Tomás Ribas

　　两个巨大的容器相对放置与运河两侧，当你正对着其中一个容器看向对面时，你会发现在视觉上它们连在了一起，这也是为什么作品的名字叫做“桥”。

　　该作品的作者对视错觉的概念非常着迷：“我们明明知道它是不真实的东西，但我们却不能否认我们的眼睛看到的确实是那样的。这种情况我们该说它是真实的还是想象的呢？”

　　10 | Bands of Friendship |

　　Santosh Gujar & Vikas Patil

　　作品《Bands of Friendship》的创作基于当代男女社交的环境。

　　它由几个等大但颜色不同的圆环组成，从不同的角度来看，圆环所组成的图案也是不同的。站在对角看，这些环是分开的；向中间挪一点点，这些环就连在一起了；从正面看，这些圆环则变成了一个通道。这些圆环象征着人与人之前的友谊、情感、联系以及希望。