灯光装置指的是灯光+艺术+装置，它不仅可以美化环境，还能带来丰富的休闲体验，更能引发人们的思考。以下五款灯光装置都拥有“世界之最”的称号，那它们又能给我们带来怎么体验、思考?一起来看一下吧!

  世界最大的万花筒灯光装置——LEAP The Kaleidoscope

  这个世界上最大的万花筒装置名为LEAP The Kaleidoscope(飞跃的万花筒)，由LED屏地板和拉伸镜面箔制造而成，高6米，宽3米，长达40米。

  装置用少量材料创造了惊人效果。由于采用的是镜面金属箔而不是用玻璃或钢制作的元素，所以这个装置很轻，只有15公斤重，安装非常便利。

  地面和端墙安装LED屏，空间其余部分则采用一种镜面箔覆盖，创造一个完全无缝和无翘曲的饰面，确保整个影像的呈现不会给观众的视觉体验带来任何干扰。

  LED屏放映着由沙特阿拉伯的自然环境场景组成的图像，从阿拉伯半岛的海底延伸到天空，并经过数位效果堆积成层，再透过镜面反射，从而形成了万花筒的视觉效果。

  为了达到预期效果，该项目经过了缜密的可视化开发设计。同时，为了置身其中而不产生被图片淹沒的窒息感，设计团队采用频繁调整这些环境图片比例的方式，让参观者在体验中“有喘息的机会”。

  由于对万花筒的儿时记忆和观感，这个装置在一定程度上给予了人们情绪或情感价值，而在技术的执行上，其装置的巨型尺寸又创作了一种原始的沉浸式超感体验。

  世界最大灯光和视频装置——Vertical Horizon

  Vertical Horizon的创作者是艺术家Quiet Ensemble。

  该装置打破了“最大灯光和视频装置”的世界纪录。Quiet Ensemble 组织了一个由摄像头和开放式麦克风组成的系统，使全球各地的不同装置可以在每个光束发出一片光时彼此互动。这些节目可以每周7天，每天24小时实时观看。

  由于配备了传感器系统、实时大气和环境数据监测系统、热像仪和24小时工作的有源麦克风，使得这个巨大的发光板能敏感捕捉到生活中的一切变化。

  这个艺术装置旨在捕捉一切有生命的东西，包括地面的振动、声音、路人—— 通过加热，每个捕捉到的元素都实时转化为数字流体，在充满想象力的感官调色板中融合了色彩的动态变化。

  Vertical Horizon 反映万物相连的理念，一侧的观众将看到地球另一侧观众的生命力，反之亦然，创造出一种将千里之外的元素结合在一起的幻觉图画，看似遥远却又不可避免地联系在一起。

  如利雅得的一位游客在罗马产生了数字波，而罗马的一滴雨在利雅得产生了一系列碎片像素。这也是强调蝴蝶效应的概念--我们的每一个行动不仅重要而且是关键的。

  这个作品旨在暗示表面上的空虚实际上充满了生命，虚无是低估了存在的价值，微小有时蕴含着巨大的力量，沙粒或蚂蚁不仅是基本的存在，他们更可能改变世界。

  最伟大的幸存者之一——“Interconnection灯光装置”

  “Interconnection”是一个沉浸式艺术装置，讲述了地球上最伟大的幸存者之一：真菌王国的故事。

  此艺术作品是将游客带入进化之旅，描述了这些迷人的生物在地球上的关键角色。比如保持森林的生机，提供医疗服务，开发一个地下网络，所谓的“木网”，在这个网络中，周围的物种连接起来，创造一个和谐的共生关系。

  “Interconnection”是一个完全手工制作的装置，由Sara Ki Noguera Plans(艺术家和灯光设计师)和Jonathan Ki Lindhult(艺术家和电影导演)创作。它的设计强调了生物发光蘑菇的美丽，并邀请游客探索使用“生物发光”作为创新和可持续的光源的想法，未来可以用于照亮我们城市的公园。它还通过解释萤火虫如何因光污染、杀虫剂和栖息地丧失而面临灭绝，从而触及光污染的主题。萤火虫也是生物发光的。

  这件艺术品由3个大型雕塑蘑菇(2米、1.5米、1.2米);600个小蘑菇;300个单位的神奇草和150只萤火虫创造了一个假想的进入真菌王国的入口。此外，它还包括一个互动区域，人们可以用手电筒让真正的蘑菇发光。

  当游客在这个仙境中漫步时，会伴随着的是声音艺术家Anton Helmersson创作的实验音乐。此外，他们还可以选择扫描二维码来聆听真菌王国和萤火虫背后的故事。

  世界最长的公共艺术灯光装置——Illuminated River

  “Illuminated River光河”安装在伦敦泰晤士河Blackfriars Road, Waterloo, Golden Jubilee, Westminster以及Lambeth大桥上。该灯光装置作品风格统一，安装便捷，由美国艺术家Leo Villareal创作。

  在安装的过程中，根据每座桥不同的特点，照明算法也不尽相同，这些灯光将完全改变泰晤士河在夜间的印象。在Illuminated River的映衬下，夜间的泰晤士河显得更加美丽而平静，人们不仅能够欣赏河流与桥梁，也会欣赏到沿着伦敦河上的各种建筑和工程遗产。

  Leo Villareal的愿景是为项目创建一个统一的灯光设计概念，以将伦敦人们的注意力重新聚集在泰晤士河的大桥上，在尊重每座桥独特的结构与建筑美学的同时，彰显出它们独立身份。这种设计方法借鉴了从英国浪漫主义艺术家到印象派艺术家的精神，例如莫奈和惠斯勒，他们的画作使伦敦的河水及桥梁在色彩和光线的洗涤中永垂不朽。

  Waterloo大桥作为伦敦最长的桥梁，Leo Villareal通过一条简单的光带对桥梁的线条进行了增强，并引入了柔和的色彩来照亮两侧桥墩的中央。在金禧桥Golden JuWestminster大桥和Lambeth大桥在英国宪法历史上有着深远的意义。自1970年以来，这两座大桥一直以它们浓重的色彩暗喻出英国两院制政治制度，一红一绿，分别与威斯敏斯特宫上议院和下议院皮革长椅的颜色相同，Lambeth大桥上的红色光芒则照亮了栏杆与拱券，对应了上议院长凳的色调。bilee Footbridges上，单色的灯光方案使人行天桥更加完整。

  柔和的玫瑰色灯光组合贯穿了Blackfriars公路大桥的拱门，灵感来自现已拆除的旧铁路桥以及残留下来的暖色调桥墩。

  如今，Leo Villareal运用其杰出且富有想象力的设计将它们变身成世界上最长的公共艺术品，这些桥每天从黄昏到凌晨2点都为人们创造出令人回味的梦幻体验。

  世界最大的公共艺术装置——SEE Monster

  大西洋北海的一个退役海上平台被改造成英国最大的公共艺术装置之一“SEE Monster”。该装置希望引发围绕再利用和可再生能源的对话。

  该装置艺术有四层平台，每一层都对公众开放，改造后增加了一个10米高的瀑布，6000件动态艺术装置，并且有6,000 件动力装置构成的闪闪发光的鳞片。还有一个由海边的草、植物和树木组成的花园，一个露天剧场，从甲板上俯瞰周边的美景。

  'SEE Monster'平台上的花园并不一般，这里以9米高的树木、植物和草为特色当风穿过装置和花园时，人们将看到和听到天气的影响，旨在促使人们讨论伟大的英国天气背后的科学以及它如何支持一个可持续的未来。

  雕塑家伊万-布莱克创作了两座代表太阳和月亮的雕塑，它们被风吹动时，雕塑的各部分在其对称轴上旋转，雕塑由铝制成，能抵御海风中的腐蚀性盐分。这座大型公共艺术装置既是工程又是艺术的作品。