每个人都会从"镜屋"里得到一些感受——它可能是死亡和后世的映像，也可能是关于永恒和渺小的思辨。还有人说在里面看到了天堂，也有人说看到了万物的共生。草间弥生的【无限镜屋 Infinity Mirror Rooms】正在伦敦泰特现代美术馆展出中，这个宏大的作品实现了在室内空间表达无限宇宙的哲学意愿，利用被无限折射的光影，把科学和神秘、个人与苍穹融为一体。

  草间弥生于1929年出生于日本松本，并在27岁时移居美国纽约，她在这段期间进行了广泛的创作而逐渐受到国际关注，其中包括装置、绘画、雕塑、时装设计和写作。【无限镜屋 Infinity Mirror Rooms】系列作品便是于这个时期诞生。

  【无限镜屋】是草间弥生迄今为止最大的装置之一，系列作品大约有20件，作品借由镜面的相互映照，以及闪烁的光彩装置反射，形成一个迷幻的视觉空间，让人有种超脱时空的错觉。

  【无限镜屋——充满生命的光彩】是一个房间，游客可以在镜面瓷砖制成的走道上穿过。房间的墙壁和天花板也是镜面的，走道周围的地板上覆盖着浅水池。天花板上悬挂着数百个小型圆形 LED 灯，它们按照定时程序以不同的颜色闪烁。

  光线在原本黑暗的房间里于镜子和水中不断地反射，给参观者一种无尽空间的体验。草间弥生强调了观众在她的房间中扮演的角色以及他们如何以新的方式不断体验作品的重要性。

  草间弥生在这个作品中将幻觉主题与对透视、空间和光学体验的持续关注结合起来，体现了她对重复和无限的检验，而房间的互动特征是她的作品直接吸引观众的典型方式，在这里她打破了主体和客体之间的界限。

  此次展出的另一个大型装置房间是【悲伤吊灯 Chandelier of Grief】，2016 年首次出现在画廊环境中，它是一个白色六边形结构，高近四米。观众进入房间后，就进入了一个镜面环境，其中光源是一盏巴洛克风格的枝形吊灯，悬挂在结构天花板上方的头部高度，并固定在一个旋转结构上，与其闪烁、脉动的灯光和镜面墙壁相结合，旨在创造一种不稳定但令人着迷的视觉效果。

  【悲伤吊灯】是草间弥生实践的典范，它是对艺术现象学潜力的持续探索，其中自我和环境变得难以区分，并利用形式的重复来营造宇宙的多样性感觉，同时试图调和并颠覆艺术在现实中透视的感知方式。