▲奥拉维尔·埃利亚松，你的心理声学灯光合奏（Your psychoacoustic light ensemble），2024

  冰岛裔丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)最新的个人展览名为“你的心理声学灯光合奏”，现已在纽约的Tanya Bonakdar画廊展出。展览从2024年10月24日至12月19日，展示了埃利亚松最近的作品，包括两个沉浸式灯光装置、一系列新的水彩画和两件雕塑作品，所有这些作品都邀请观众重新考虑他们对光、颜色和声音的感知。

▲奥拉维尔·埃利亚松，你的心理声学灯光合奏（Your psychoacoustic light ensemble），2024

  一楼的装置结合了声音和光线，为游客提供了一种跨越感官界限的体验。低频振动创造了一个空间声音景观，其中声波既被听到也被感受到，随着它们与投射在黑暗墙上的光圈相互作用而变得可见。光和声音的互动邀请观众以视觉方式参与声音，创造出一种沉浸式的感官互动。驱动这些投影的可见设备提醒我们，这些看似神奇的效果具有机械起源，这是埃利亚松的装置作品的一个标志性特点。

▲ 奥拉维尔·埃利亚松，激烈的温柔球体，2024

  进入纽约Tanya Bonakdar画廊的奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)的“你的心理声学灯光合奏”展览时，参观者首先会看到一件发光的雕塑作品《激烈的温柔球体》，它是一件悬挂的雕塑，通过其复杂的彩色玻璃和色彩效果滤镜捕捉光线。由交错的三角形排列成的几何图案，随着观众的每一个动作而变化。玻璃板反射和折射光线，形成一场色彩的交响乐，而螺旋和三角形的精致几何形状创造出一种持续运动和变化的幻觉。

▲ 水彩作品装置作品

  在二楼，艺术家继续探索色彩感知，展出的作品深入探讨了个体化的色彩体验。在有天窗的画廊里，他的大型水彩作品以精确的层状颜料模仿彩虹的自然光谱。效果是一种似乎直接从纸上涌现出来的虚幻的色调过渡，让观众沉浸在色彩之中。这一系列作品，像埃利亚松的许多作品一样，探讨了色彩感知的高度主观性和情境依赖性，反映了他相信色彩只存在于光线和观察者之中的观点。

▲奥拉维尔·埃利亚松，你的心理声学灯光合奏团（Your psychoacoustic light ensemble），2024

  在相邻的画廊中，一件由五个多面体组成的柱状雕塑继续了奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)对色彩、光线和几何的研究。每个多面体都包含了镜子和彩色玻璃板，当它们重叠时，在主要色彩光谱——青色、品红和黄色中产生丰富的色彩变化。当光线和反射与镜子和玻璃相互作用时，就会出现新的颜色，创造出形式和光线的动态互动。

▲奥拉维尔·埃利亚松，你的心理声学灯光合奏团（Your psychoacoustic light ensemble），2024

  展览以一道跨越整个可见光谱的光带投影作品结束。这个光谱反映了自然界中彩虹的颜色，但其强度却是自然界中很少见的。在昏暗的房间里，光线投射在艺术家的眼睛高度，唤起了地平线的形象——这是埃利亚松作品中反复出现的主题。对于艺术家来说，地平线象征着一种体验的边界，它随着观众的视线而移动，并在他们周围无尽地扩展。

▲奥拉维尔·埃利亚松，有意识反引力的概率（Probability of conscious antigravitation），2023 年，（左）Seeing painting（外围），2024 年（右）

▲奥拉维尔·埃利亚松，你的彩虹地平线，2024